Афиша

Перформанс
Ыр. Песнь Чингизу

Перформанс

«И среди тысячной толпы – ты одинок,
и находясь с собой наедине – ты одинок.»

Спектакль «ЫР. Песнь Чингизу», в постановке режиссера Андреа Бенальо (Италия), поднимает извечный человеческий вопрос выбора. Выбора в словах… действиях… поступках, ну и конечно выбор человека перед Богом, собою и людьми.

Основой для спектакля «Ыр. Песнь Чингизу» явились несколько произведений Ч. Айтматова, такие как «Плаха», «Тавро Кассандры», «Белое облако Чингизхана», «Когда падают горы» и «Пегий пёс, бегущий краем моря». Режиссер сумел сплести их в единую линию, которая обязательно затронет не одну струну многогранной человеческой души.

Образы, лица и герои … то монументально, то эпизодически, появляются будто из ниоткуда, подводя зрителя к высоким размышлениям, вопросам, а может и к ответам на них. В спектакле Вы не раз увидите уже знакомые образы из творчества Великого писателя – именно здесь, актеры сами созидают структуру перформанса.

Жанр «перформанс» - давно известен на просторах Европы и Америки. Благодаря совместной работе ГНРТД им. Ч. Айтматова и театра «АтельекункеоН» в лице режиссера Андреа Бенальо, а также его ассистента Алины Фофановой, передовые театральные жанры и формы доступны и здесь, на Родине Чингиза Торекуловича, на сцене театра, носящего имя Великого киргизского писателя.

Игра актеров на расстоянии вытянутой руки, народный фольклор, живая музыка, символизм, вовлечение зрителя в действие спектакля – это все «Ыр. Песнь Чингизу»

Графическое оформление: Антон Казаковцев
Фото спектакля: Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Публикации в прессе

30.08.2018 - «Андреа из Бергамо» - «Андреа из Бергамо»

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов

Сказка
Красавица и Чудовище

Новогодняя сказка

Спектакль для дошколят и их родителей непременно понравится своим художественным решением. Потому что богатейшая Палехская роспись придает больший драматизм сюжету сказки-интерпретации в современном стиле.

Дочери у отца своего купца (по старинке, а по нынешним временам коммерсанта) будут просить привезти им из далеких стран необычные подарки. Ну и как это бывает только в сказках – будут происходить волшебства. Сказка заканчивается сказом о Добре, Любви и приятном превращении ужасного чудовища в красного молодца.

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Сказка
Морозко

Новогодняя сказка

«Морозко» - новогодняя сказка о доброй девочке Настеньке и ее ленивой сестре Федукле. Настеньке помогут добрые лесные жители: Старушка-Лесовушка и Медведь, а Дедушка Мороз наградит ее дорогими подарками за смелость и доброту. Интерактивный спектакль, наполненный искрометным юмором и замечательной игрой актеров, переносит зрителей в сказку. Заставляет переживать и даже сопереживать невезучести отрицательных персонажей.

В этом спектакле знакомый сказочный сюжет преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом наш колоритный, озорной, музыкальный, красочно оформленный спектакль с неожиданным для традиционной народной сказки развитием и финалом. Яркая, новогодняя постановка придется по душе не только юным зрителям, но и родителям.

Послав нелюбимую падчерицу в лес, злая мачеха и не ожидала, какие ждут приключения эту добрую и трудолюбивую девушку. А добро и трудолюбие, как известно, всегда вознаграждаются. Никто не останется равнодушным к судьбе кроткой девицы Настеньки, горячее сердце которой, сильнее зимних проказ доброго Морозко и козней вредной сестрицы! Зрителя ждут добрые песни, залихватские танцы, чудеса от сказочного Морозко и неизменное: «Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?!»

Фото спектакля: Юрий Траченко