Афиша

Комедия
Лучший всадник короля

Сказка для взрослых

В некотором королевстве только что победоносно закончена война. Главную атаку в решающем сражении возглавил некий отважный смельчак по имени Сильвестр. В одиночку поскакав на врага, он воодушевил солдат. Полки, вдохновлённые его беспримерным мужеством, двинулись за ним и смели неприятеля! И на торжественной церемонии по случаю великой победы он должен предстать перед королём, государственной элитой, послами и журналистами. Однако оказывается, что на самом деле никакого храбреца-героя нет...

- Для меня в этой замечательной пьесе есть что-то шварцевское, – признаётся постановщик спектакля, режиссёр петербургского Молодёжного театра на Фонтанке, Заслуженный артист России Михаил Черняк. Автор подарил нам лихо закрученную интригу; «вкусные», хорошо выписанные роли; остроумные диалоги. Но самое главное то, что «Лучший всадник короля» - это упоительный «микс» комедии, драмы, мелодрамы и даже трагедии. Это значит, что зритель с любыми театральными вкусами и пристрастиями найдёт в спектакле что-то для себя».

Графическое оформление: Антон Казаковцев
Фото спектакля: Антон Селов

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Саундрама
Демон

Этническая саундрама

Спектакль «Демон» - эпическая постановка, соединяющая в себе этническую музыку, ритуальный танец и поэзию Лермонтова. Это история - об очищении человеческой души, о прощении, о сохранении традиций, о переплетении культур разных народов живущих рядом. Уникальная инсценировка с живой музыкой, многоголосным пением, пластическими композициями, соединяющая в себе различные национальные культуры, театральные школы и языки в единую сюжетную линию.

Постановка осуществлена по проекту Международной конфедерации театральных союзов (МКТС) при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). В реализации творческого проекта принимают участие представители из четырех стран: Кыргызстана, России, Узбекистана и Беларуси. К созданию спектакля привлечена уникальная интернациональная, профессиональная художественно-постановочная команда.

В спектакле заняты артисты ГНРТД им. Ч. Айтматова, Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова, Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой, Бишкекского городского драматического театра им. А.Умуралиева , экспериментального театра «Сахна», Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, студенты Кыргызского национального университета им. Махмуда Кашгари, Кыргызской национальной консерватории им. К. Молдобасанова, музыкант Центра традиционной музыки «Устатшакирт».

Спектакль является участником XIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (г. Москва, 2017 г.) и VII Международного форума театрального искусства «TEART» (г. Минск, 2017 г.). В ноябре 2017 года спектакль был включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как один из заметных спектаклей сезона 2016-2017 годов. Таким образом, впервые в истории Кыргызстана, спектакль из нашей республики смог побороться за «Золотую маску» и пробиться в лонг-лист этой самой престижной театральной премии России.

Спектакль идёт на русском и кыргызском языках.

Фото спектакля: Антон Селов

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Айтматов и Театр" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Драма
Нежность Натахи

Народная музыкально-танцевальная мелодрама

Душевно одинокая, обиженная судьбой женщина по имени Натаха, едет на любимую дачу, где она проводит лучшие моменты жизни, прячется в тишине от жесткого мира, хранит истерзанную душу в объятиях природы, преображая потоки чувств в стихи. В поезде она встречает первую школьную любовь, одноклассника Коляна, который до сих пор живет в ее сердце. В молодости Колян неожиданно исчез из ее жизни, превратившись в незаживающую рану, недопережитую любовь с многоточием. Натаха с трепетом, раскрывает ему печальные годы своей жизни, ожидая возрождения прежней любви со стороны Коляна. Колян в свою очередь, потрясает Натаху своей необычной, яркой жизнью, которая на самом деле оказывается, тяжелой судьбой человека с причудами клептомана, бредущего по мрачным, извилистым дорогам темного мира.

Награды и номинации:

"Лучшая режиссура" Нурлана Абдыкадырова на международном фестивале "Арт-Ордо" - 2019 год( г. Ош)

Фото спектакля: Антон Селов