Афиша

Криминальная трагикомедия
Восемь...

Криминальная трагикомедия

«Восемь...» – спектакль по пьесе «Восемь любящих женщин» – французского драматурга Робера Тома.

Восемь женщин и один мужчина в усадьбе, отрезанной от внешнего мира, посреди непогоды и пурги…Неожиданно хозяина дома находят мёртвым в собственной спальне… Кто же из восьми – убийца? Кто же виноват в случившемся? Ведь никого, кроме восьми - здесь не было.

Интригующая, забавляющая премьера смешала в себе детектив, сатиру и жизненную драму. Удивительный коктейль женских образов и характеров: секреты, тайные желания, причудливые отношения между персонажами разных возрастов и сословий…

Долгожданная премьера предлагает вместе разобраться в удивительном и прекрасном женском мире, размотав клубок среди ВОСЬМИ…

О таких спектаклях не стоит много говорить, их НУЖНО смотреть…

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев

Чёрная комедия
Уйти или остаться

Чёрная комедия

Действие в спектакле «Уйти или остаться» происходит в замкнутом пространстве. Так получилось, что однажды две женщины внезапно проснулись в… морге - и никак не могут из него выбраться. Плюс странные звонки, казалось, неработавшего телефона, пугают их… Женщины трактуют ситуацию слишком кардинально: варианты от потустороннего мира до ядерной войны, от путча до нападения бандитов. Одним словом, за час с хвостиком героини спектакля успевают впасть в отчаяние, дикое веселье, рассориться насмерть и… подружиться до конца жизни, поняв, наконец, друг друга. Они все время говорят, говорят, говорят… И это очень похоже на нашу жизнь. Согласитесь, что бы в нашей жизни ни происходило, нам всегда нужен человек, на кого можно выплеснуть эмоции – негативные, позитивные. В спектакле обнажаются все жизненно важные человеческие ситуации, которые заставляют человека задуматься, как и зачем он живет.

Артистки Валентина Гилка и Вера Анисимова играют очень искренне, эмоционально, их игра захватывает зрителя, несмотря на скучный, в сущности, сюжет. И все-таки тема, раскрываемая в спектакле, близка для человека любого возраста - от подростков до зрелых людей. Пройдя серьезные испытания на грани жизни и смерти, герои спектакля преображаются и находят в себе скрытые силы, чтобы продолжать жить и быть счастливыми.

Каждый зритель найдет в постановке тему, близкую для себя, и не останется равнодушным. А после спектакля найдет, над чем поразмыслить. Дайте себе такую возможность, сходите на чёрную комедию «Уйти или остаться» в Русский театр драмы имени Ч.Айтматова.

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Айтматов и Театр" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Сказка
Теремок

Красочная детская сказка

На теремок, в котором дружно живут Мышка, Петушок и Лягушка нападают лесные разбойники: Лиса, Волк, и Медведь. Храбрые жители теремка прогоняют коварных захватчиков, но Лиса снова приносит в теремок беду – крадет певучего Петушка. На спасение Петушка отправляются все жители теремка.

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров