Афиша

Сказка
Морозко

Новогодняя сказка

«Морозко» - новогодняя сказка о доброй девочке Настеньке и ее ленивой сестре Федукле. Настеньке помогут добрые лесные жители: Старушка-Лесовушка и Медведь, а Дедушка Мороз наградит ее дорогими подарками за смелость и доброту. Интерактивный спектакль, наполненный искрометным юмором и замечательной игрой актеров, переносит зрителей в сказку. Заставляет переживать и даже сопереживать невезучести отрицательных персонажей.

В этом спектакле знакомый сказочный сюжет преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом наш колоритный, озорной, музыкальный, красочно оформленный спектакль с неожиданным для традиционной народной сказки развитием и финалом. Яркая, новогодняя постановка придется по душе не только юным зрителям, но и родителям.

Послав нелюбимую падчерицу в лес, злая мачеха и не ожидала, какие ждут приключения эту добрую и трудолюбивую девушку. А добро и трудолюбие, как известно, всегда вознаграждаются. Никто не останется равнодушным к судьбе кроткой девицы Настеньки, горячее сердце которой, сильнее зимних проказ доброго Морозко и козней вредной сестрицы! Зрителя ждут добрые песни, залихватские танцы, чудеса от сказочного Морозко и неизменное: «Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?!»

Фото спектакля: Юрий Траченко

Комедия
Брак на грани

Эксцентрическая комедия

Комедия наполнена экспрессией, ревностью, страстью. Супруги много лет назад договорились жить свободно, не обременяя себя верностью и какими-либо обязательствами. Им казалось, что только так можно прожить вместе до конца жизни: честно, спокойно и счастливо. Однако в один вечер эта игра превращается в трагедию: муж отказывается признать, что жена также имеет право воспользоваться условиями договора и завести себе любовника.

Зрители будут не только смеяться над комической ситуацией и забавными перебранками супругов, но и сопереживать, и размышлять об особенностях современной любви. Возможна ли верность среди супругов? Почему в последнее время так обесценилось понятие «брак»? И стоит ли вообще заводить сегодня «семьи»? Может быть, всем попробовать жить, как герои спектакля, «свободно» и открыто?.. Или нет?

Драма
Человеческий голос

Пьеса в одном действии

Спектакль «Человеческий голос» – это драма женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанная в форме диалога по телефону с мужчиной. В череде эпизодов - страх, радость и боль, надежда и отчаяние, - раскрывается душа героини и вся глубина ее трагедии. Исполнительнице роли героини спектакля предстоит передать нерв расставания с любимым человеком. Насколько возможно передать те эмоции, которые возможны в период адаптации к расставанию с любимым человеком женщины-героини. Это зыбкое ощущение последней любви, кризис возраста, и в итоге – «галактика женских чувств, жертвенность женской любви».

По словам автора пьесы Жана Кокто, «театр одного актера» даёт артистам возможность выявить наиболее драматические стороны их дарования, «заблистать новыми, подчас неожиданными гранями таланта». В то же время каждая пьеса-монолог Кокто – не просто предлог для эффектного выступления на подмостках - это серьезное исследование человеческой души, «кусок живой жизни», раскрытый в напряженных драматических коллизиях.

Пьеса «Человеческий голос» - вершина автора в жанре моноспектакля. И конечно же, говоря об актуальности спектакля в наши дни, можно уверенно сказать о том, что загадочная женская суть передается через обращение к тонкостям в игре актёров, в их искусстве перевоплощения.

Создатели спектакля надеются, что как и героиня спектакля с её противоречивыми чувствами, зрительницы в конце найдут ответы на многочисленные вопросы и получат облегчение, а их кавалеры, непременно приблизятся к открытию загадочности своих спутниц.

Пьеса «Человеческий голос» была впервые сыграна Берт Бови на сцене театра «Комеди-франсэз» 17 февраля 1930 года и с тех пор прочно вошла в репертуар известных мировых театров. Ее неоднократно записывали на пластинки, ставили в кино. Композитор Пуленк написал по мотивам пьесы Кокто оперу «Человеческий голос».

Фото спектакля: Рашид Сибогатулин

Сказка
Хрустальное сердце

Волшебная сказка

«Я пишу не просто для детей, а для детей, которые готовятся стать взрослыми – и всё равно станут ими», - говорил автор. «Надо быть честным и осторожным. Но не настолько осторожным, чтобы перестать быть честным», - писал в одной из своих сказок Лев Устинов.

Он считал, что изменить будущее можно только одним способом: правильно воспитать будущее поколение. Его пьесы для детей, а заодно для их родителей. Мудрые, полные парадоксов и скрытого смысла сказки Л.Устинова, заставляют зрителей грустить, смеяться, плакать и думать.

В этом волшебном и сказочном мире добрым и умным везёт больше, чем злым дуракам. А жадность и подлость проигрывают. И главное – никогда не умирает надежда! Жители сказочного Королевства томятся под властью жестокой Королевы и её сына. Принц превратил своих подданных в живые игрушки и забавляется их судьбами. Но злое сердце Принца вдруг отказывается служить своему хозяину… Спасти его теперь может только чудо…

Пьеса «Хрустальное сердце» была написана в 1972 году. Динамичная игра актёров, занимательная интрига, живые и весёлые диалоги в спектакле не оставят зрителей равнодушными. Художественное оформление и костюмы, а также музыка к спектаклю выдержаны в стиле сказочного волшебного мира.

Фото спектакля: Антон Селов

Сказка
Волшебник Изумрудного города

Сказка о дружбе и возвращении домой

Сказка о приключениях девочки Элли и её песика Тотошки, которые из-за злобной Гингемы оказались в Волшебной стране, где их ожидали невероятные приключения. Чтобы вернуться домой им надо найти волшебника Изумрудного города, но в этот город ведёт только одна дорога, проходящая через лес, в котором обитают саблезубые тигры и людоед. Только верные друзья: Страшила, Железный Дровосек и Трусливый Лев помогут им пройти через все опасности.

Долгое и трудное путешествие к великому и ужасному волшебнику Гудвину, конечно, увенчается успехом. Герои сказки научатся, самостоятельно справляться с трудностями, находить в себе силы и противостоять злу в любых ситуациях и самому главному – Дружбе.

Фото спектакля: Антон Селов