Афиша

Сказка
Белоснежка и семь гномов

Сказка

Все надежды, вера в чудеса, исполнение заветных желаний – непременно сбываются, только у тех, кто обязательно побывает в волшебной сказке. Все дети мечтают оказаться в мире сказки и познакомиться с ее героями. Театр помогает произойти этому чуду! Мы знаем, что наш любимый Зритель, приходит в Театр, потому что только здесь, в Театре, можно по-настоящему побывать в волшебной стране, под названием Сказка, и только здесь, можно вдохновиться на целый Новый Год на хорошие дела и подвиги, услышать мудрые советы и оставаться благородными, сопереживать и влюбляться, учиться быть Добрыми и Смелыми.

Вы увидите историю о прекрасной принцессе Белоснежке, которую так не любила ее мачеха. Завистливая королева готова на все, чтобы услышать заветные слова от волшебного зеркала на вопрос о том, кто всех прекрасней в стране. Но мы-то знаем, что между красотой и добротой этих двух персонажей – Белоснежки и ее мачехи — сказочная пропасть. Поэтому и оказалась Белоснежка в беде, но, к счастью, в волшебном мире не обойтись без добрых гномов! Белоснежку приютили трудолюбивые и веселые гномы, но и здесь, в лесу, в домике гномов ее нашла злая мачеха. Она заколдовала свою падчерицу с помощью волшебного яблока. Прекрасный принц спас девушку от колдовского сна и женился на ней. Это замечательная, романтичная сказка Она рассказывает о великой силе любви, доброте и дружбе.

И мы приглашаем вас на встречу с самой красивой принцессой Белоснежкой, с озорными гномами, умным Кактусом, веселой Ромашкой, бесстрашным Принцем, любовь которого освободит Белоснежку от злых чар мачехи Королевы. Маленьких зрителей и их родителей на спектакле ожидает много сюрпризов: яркие декорации, веселые игры, интерактивы во время представления, поздравления от Деда Мороза и Снегурочки.

Удивительная история, наполненная чудесами, расставит все по своим местам: хорошее не забудется, а высокомерие и зло потерпит поражение. Эта трогательная и философская сказка о том как зависть и злоба, ненависть и коварство отступают перед Добротой и Любовью. А юные зрители могут поразмышлять, что такое настоящая красота.

Комедия
Лучший всадник короля

Сказка для взрослых

В некотором королевстве только что победоносно закончена война. Главную атаку в решающем сражении возглавил некий отважный смельчак по имени Сильвестр. В одиночку поскакав на врага, он воодушевил солдат. Полки, вдохновлённые его беспримерным мужеством, двинулись за ним и смели неприятеля! И на торжественной церемонии по случаю великой победы он должен предстать перед королём, государственной элитой, послами и журналистами. Однако оказывается, что на самом деле никакого храбреца-героя нет...

- Для меня в этой замечательной пьесе есть что-то шварцевское, – признаётся постановщик спектакля, режиссёр петербургского Молодёжного театра на Фонтанке, Заслуженный артист России Михаил Черняк. Автор подарил нам лихо закрученную интригу; «вкусные», хорошо выписанные роли; остроумные диалоги. Но самое главное то, что «Лучший всадник короля» - это упоительный «микс» комедии, драмы, мелодрамы и даже трагедии. Это значит, что зритель с любыми театральными вкусами и пристрастиями найдёт в спектакле что-то для себя».

Графическое оформление: Антон Казаковцев
Фото спектакля: Антон Селов

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Арт-Ордо" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Перформанс
Ыр. Песнь Чингизу

Перформанс

«И среди тысячной толпы – ты одинок,
и находясь с собой наедине – ты одинок.»

Спектакль «ЫР. Песнь Чингизу», в постановке режиссера Андреа Бенальо (Италия), поднимает извечный человеческий вопрос выбора. Выбора в словах… действиях… поступках, ну и конечно выбор человека перед Богом, собою и людьми.

Основой для спектакля «Ыр. Песнь Чингизу» явились несколько произведений Ч. Айтматова, такие как «Плаха», «Тавро Кассандры», «Белое облако Чингизхана», «Когда падают горы» и «Пегий пёс, бегущий краем моря». Режиссер сумел сплести их в единую линию, которая обязательно затронет не одну струну многогранной человеческой души.

Образы, лица и герои … то монументально, то эпизодически, появляются будто из ниоткуда, подводя зрителя к высоким размышлениям, вопросам, а может и к ответам на них. В спектакле Вы не раз увидите уже знакомые образы из творчества Великого писателя – именно здесь, актеры сами созидают структуру перформанса.

Жанр «перформанс» - давно известен на просторах Европы и Америки. Благодаря совместной работе ГНРТД им. Ч. Айтматова и театра «АтельекункеоН» в лице режиссера Андреа Бенальо, а также его ассистента Алины Фофановой, передовые театральные жанры и формы доступны и здесь, на Родине Чингиза Торекуловича, на сцене театра, носящего имя Великого киргизского писателя.

Игра актеров на расстоянии вытянутой руки, народный фольклор, живая музыка, символизм, вовлечение зрителя в действие спектакля – это все «Ыр. Песнь Чингизу»

Графическое оформление: Антон Казаковцев
Фото спектакля: Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Публикации в прессе

30.08.2018 - «Андреа из Бергамо» - «Андреа из Бергамо»

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров