Афиша

Поэтическая фантазия
Евгений Онегин

Поэтическая фантазия

195 лет назад Пушкин приступил к созданию «Евгения Онегина». Лишь через 7 лет это произведение было закончено. На протяжении двух веков интерес к великому произведению А.С. Пушкина не ослабевает, однако в нашем театре это произведение никогда не ставилось. Творческая группа театра под руководством режиссера-постановщика Анны Шмыриной впервые прикоснулась к наследию классической русской поэзии.

- В нашем видении поэма «Евгений Онегин» изначально задумывалась как поэтическое чтение, театральный урок для школьников, - рассказывает Анна Шмырина. В процессе постановки рождались все новые идеи и решения и сейчас формат театрального урока перерос в поэтическую фантазию, где используется не только музыкальное сопровождение и яркая игра актёров, но и видеопроекционные декорации, что создает удивительную фантазию и экскурс не только по страницам произведения, но и по «энциклопедии русской жизни» того периода.

Малая сцена для показа спектакля выбрана неспроста. Именно здесь, в камерной обстановке, зритель имеет хорошую возможность почувствовать себя не просто наблюдателем, а участником невероятных событий, происходящих всего в нескольких метрах от него.

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев

Трагифарс
Люди мира сего

Трагифарс

Если ВЫ, как и многие тысячи, а может и миллионы людей мира сего, до сих пор проживаете в съёмном жилье и ВАМ далеко небезразлично стать обладателем заветных квадратных метров собственного «угла» – ВАМ непременно стоит заглянуть в наш театр на часок-другой на спектакль с незатейливым и одновременно уводящим в нашу повседневную сутолоку названием – «Люди мира сего».

Одноимённая пьеса известного поэта, драматурга, прозаика, публициста и государственного деятеля, Чрезвычайного и Полномочного Посла Азербайджанской Республики в Кыргызской Республике Гидаята Оруджева более чем актуальна и в наши дни.

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Жумабек Базарбаев

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Айтматов и Театр" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Трагифарс
Мария Тюдор

Романтическая драма

Романтическая драма «Мария Тюдор» Виктора Гюго была написана между 1830 и 1833 годами. В основу сюжета положены несколько дней из жизни первой коронованной английской королевы Марии Тюдор (дочери Генриха VIII от первого брака с Екатериной Арагонской), прозванной в последствии «Кровавой».

Действие происходит в Лондоне и несмотря на вымышленный сюжет пьесы, многие персонажи драмы и сама королева Мария-Тюдор являются историческими личностями. Зритель, находящийся «по одну сторону старого Лондона», становится свидетелем дворцовых интриг и религиозных смут, противостояния челяди и власти. Немаловажную роль в постановке играет музыка, которая тонко и глубоко пронизывает каждый нерв, вовлекая зрителя в мир дворцовых интриг пятивековой давности.

В драме Гюго живут и борются за свое право на счастье люди из народа; духовно они оказываются выше над дворцовой знатью, над порочным и разложившимся миром аристократов. Пьеса великого Виктора Гюго, обычно понимаемая, как романтическая мелодрама, на самом деле таит в себе массу иронии и издёвки над человеческими слабостями, амбициями и заблуждениями. Здесь каждый пытается уверить других в здравости и чистоте своих намерений, но выдаёт желаемое за действительное, обманывая, прежде всего самого себя.

Здесь каждый – не тот, кем хочет казаться. Фаворит королевы – вовсе не государственный деятель, а ничтожный самовлюблённый фанфарон. Королева – не столь мудрая правительница, сколько ослеплённая страстью женщина. Юная леди, казалось бы – символ чистоты и невинности, на самом деле – вполне хваткое и расчётливое существо, умеющая постоять за себя в жестоком мире.

Единственное, что, может быть, извиняет этих людей - страсть, ослепляющая их любовь. Поэтому они, служа любви, способны на великодушие. Но когда они подчиняют любовь корысти и расчёту, они становятся хищниками… Любовь и власть, измена и добродетель – совместимы ли эти понятия? На этот и другие не менее важные и неоднозначные вопросы стоит искать ответ в таинственно черно-белом решении спектакля «Мария Тюдор»...

Фото спектакля: Антон Селов