Афиша

Драма
Почему не остаются следы

Моноспектакль

Невероятно тонкий, душевный спектакль о жизни трёх разных героинь из полюбившихся произведений Чингиза Айтматова. Попытка молодой художницы найти ответ на вопрос - Почему не остаются следы?

Героиня спектакля погружает зрителя в атмосферу диалога со своей душой. Возникающие в фантазиях художницы символы и персонажи разных времён помогают ей приблизиться к истине в поисках ответа на сакральный вопрос.

Ведь если подумать, Жизнь это рамка, а картину рисуем мы сами, как художник создавая своё произведение. И то, какого цвета будет больше на нашей картине жизни, зависит только от нас...

Сказка
Лесной переполох

Остроумный детский спектакль

«Как выскочу, как выпрыгну – полетят клочки по закоулочкам»! Кто не знает эту «страшилку» Лисы из русской народной сказки «Лиса и Заяц»? В нашем театре эта сказка ожила благодаря остроумной пьесе писателя, сценариста и драматурга Григория Остера, автора «Вредных советов» и сценариев к мультфильмам «38 попугаев» и «Котенок по имени Гав».

Из невеселой русской сказки «Заяц, лиса и петух» он сотворил нечто приключенческое, остроумное и ужасно смешное – сказку «Клочки по закоулочкам». По ее мотивам режиссёр Марат Амираев и поставил спектакль «Лесной переполох».

В спектакле «Лесной переполох» юные зрители увидят и ледяную избушку, и лубяную, а также всех тех, кто оказался причастным к этой истории – Лису, Медведя, Волка, Быка, Петуха и несчастного Зайца, который вынужден бороться с хитроумной рыжей соседкой. Красочные декорации, яркие костюмы, остроумные диалоги, всё это не оставит равнодушным даже самого прихотливого юного зрителя.

Мистический фарс
Шесть персонажей в поисках автора

Мистический фарс

... Об этом ли, писалось и думалось Луиджи Пиранделло, итальянскому писателю и драматургу, Лауреату Нобелевской премии по литературе 1934 года «За творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства»?

… Возможно и об этом… Спектакль «Шесть персонажей в поисках автора» в постановке талантливого актера и режиссера Марата Амираева обещает быть крайне понятным, нежели сама пьеса, о которой персонаж пьесы Директор в сердцах восклицает:

«...Что вы от меня хотите, если Франция давно уже перестала поставлять нам хорошие комедии, и мы вынуждены ставить комедии этого Пиранделло, которого понять – нужно пуд соли съесть, и который, словно нарочно, делает все, чтобы и актёры, и критики, и зритель плевались?».

Тема покаяния персонажей глубоко раскрывается в трактовке режиссера, великолепными актерскими работами, размытыми зеркальными отражениями персонажей, обнаженностью внутренней пластики героев, а также музыкой японского композитора Рюити Сакамото.

Что происходит в пограничной ситуации в сознании человека? Покаяние, ли? Раскаяние, ли? Вседозволенность, ли? Сострадание, ли?

Фото спектакля: Антон Селов

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Трагикомедия
Дон Жуан

Трагикомедия по пьесе Ж.-Б.Мольера

Дон-Жуан на фоне нашей сегодняшней сдвинутой морали, того тупика, к которому мы пришли, особенно притягателен: какая нынче газета может выступать с таким острым монологом главного героя о лицемерии во всех слоях общества?

Дон-Жуан не простой обольститель и сластолюбец. Он освобождает себя от всех условностей и условий, подчиняясь лишь своим искренним чувствам, непостоянным, как волны, как ветер, как стихия. Своим изменением Дон-Жуан провоцирует мир. Наша жизнь не просто химия, биологический процесс. Это, в первую очередь, жизнь души.

Он уходит, подставившись тяжелой руке командора, уходит от общества, загнавшего его в фальшивые рамки лицемерия. Не умея существовать как все, он использует свою свободу выбора до конца.

Фото спектакля: Антон Селов