Афиша

Мистический фарс
Шесть персонажей в поисках автора

Мистический фарс

... Об этом ли, писалось и думалось Луиджи Пиранделло, итальянскому писателю и драматургу, Лауреату Нобелевской премии по литературе 1934 года «За творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства»?

… Возможно и об этом… Спектакль «Шесть персонажей в поисках автора» в постановке талантливого актера и режиссера Марата Амираева обещает быть крайне понятным, нежели сама пьеса, о которой персонаж пьесы Директор в сердцах восклицает:

«...Что вы от меня хотите, если Франция давно уже перестала поставлять нам хорошие комедии, и мы вынуждены ставить комедии этого Пиранделло, которого понять – нужно пуд соли съесть, и который, словно нарочно, делает все, чтобы и актёры, и критики, и зритель плевались?».

Тема покаяния персонажей глубоко раскрывается в трактовке режиссера, великолепными актерскими работами, размытыми зеркальными отражениями персонажей, обнаженностью внутренней пластики героев, а также музыкой японского композитора Рюити Сакамото.

Что происходит в пограничной ситуации в сознании человека? Покаяние, ли? Раскаяние, ли? Вседозволенность, ли? Сострадание, ли?

Фото спектакля: Антон Селов

Сказка
Пеппи Длинныйчулок

Сказка-игра в театр для детей

Спектакль сказка-игра в театр «Пеппи Длинныйчулок» рассчитан на детей от 5 до 12 лет. Это замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене.

Она невероятно сильная и проворная, хотя ей всего девять лет. Живёт в старом полуразвалившемся доме, носит единственное платье, сшитое из разноцветных лоскутков, и единственную пару туфель, купленных ей отцом «на вырост». Вот вкратце всё о Пеппи, девочке, которая любима многими поколениями детей всего мира.

Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов.

Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее... Приходите на спектакль, чтобы узнать, чем же закончится эта сказка-игра в театр для думающих и быстро осваивающих новые технологии детей современности.

Фото спектакля: Надежда Калиниченко

Драма
Человеческий голос

Пьеса в одном действии

Спектакль «Человеческий голос» – это драма женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанная в форме диалога по телефону с мужчиной. В череде эпизодов - страх, радость и боль, надежда и отчаяние, - раскрывается душа героини и вся глубина ее трагедии. Исполнительнице роли героини спектакля предстоит передать нерв расставания с любимым человеком. Насколько возможно передать те эмоции, которые возможны в период адаптации к расставанию с любимым человеком женщины-героини. Это зыбкое ощущение последней любви, кризис возраста, и в итоге – «галактика женских чувств, жертвенность женской любви».

По словам автора пьесы Жана Кокто, «театр одного актера» даёт артистам возможность выявить наиболее драматические стороны их дарования, «заблистать новыми, подчас неожиданными гранями таланта». В то же время каждая пьеса-монолог Кокто – не просто предлог для эффектного выступления на подмостках - это серьезное исследование человеческой души, «кусок живой жизни», раскрытый в напряженных драматических коллизиях.

Пьеса «Человеческий голос» - вершина автора в жанре моноспектакля. И конечно же, говоря об актуальности спектакля в наши дни, можно уверенно сказать о том, что загадочная женская суть передается через обращение к тонкостям в игре актёров, в их искусстве перевоплощения.

Создатели спектакля надеются, что как и героиня спектакля с её противоречивыми чувствами, зрительницы в конце найдут ответы на многочисленные вопросы и получат облегчение, а их кавалеры, непременно приблизятся к открытию загадочности своих спутниц.

Пьеса «Человеческий голос» была впервые сыграна Берт Бови на сцене театра «Комеди-франсэз» 17 февраля 1930 года и с тех пор прочно вошла в репертуар известных мировых театров. Ее неоднократно записывали на пластинки, ставили в кино. Композитор Пуленк написал по мотивам пьесы Кокто оперу «Человеческий голос».

Фото спектакля: Рашид Сибогатулин

Комедия
Женитьба Бальзаминова

Комедия в 2-х действиях

Классический пример «брака по расчёту» не редкость и в современном обществе. Постановка спектакля «Женитьба Бальзаминова» отличается своей современностью и актуальностью. Ироничный текст А.Н. Островского, большого знатока человеческой природы и человеческих нравов, давно разобран на цитаты.

Актёрский состав представит историю не слишком умного, но очень практичного молодого человека Михайло Дмитрича Бальзаминова и устройство его женитьбы, без устали искавшего богатую невесту, чтобы одним махом и совсем не напрягаясь, покончить с бедностью. Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается герой, пытающийся найти невесту, позабавят зрителя.

Сказка
Жила-была Сыроежка

Поучительная детская сказка

Сюжет спектакля-сказки «Жила-была Сыроежка» почти детективный. Злой Мухомор задумал избавиться от добрых и веселых съедобных грибов, обитающих на солнечной полянке. Для этого Мухомор вместе с парой Поганок похитил ключ от волшебного сундучка. Волшебный он потому, что управляет дождиком. А значит, над всем живым в лесу нависла угроза! И кто знает, как бы повернулись события, если бы не храбрость Сыроежки и ее верных друзей.

Спектакль поставлен при поддержке Международного фонда «Инициатива Розы Отунбаевой»