Афиша

Афиша спектаклей русского театра драмы в Бишкеке

1
2
3
4
5
6
Звериные истории 16+ Смотреть онлайн
7
Иван да Марья 5+ Смотреть онлайн
Дон Жуан 14+ Смотреть онлайн
8
9
10
11
12
13
Лучший всадник короля 16+ Смотреть онлайн
14
Есть музыка над нами 12+ Смотреть онлайн
15
16
17
18
19
20
День космонавтики или Любовь, похожая на сон 16+ Смотреть онлайн
21
Восемь... 14+ Смотреть онлайн
22
23
24
25
26
27
28
19
20
21
22
23
24
11:00 - Большая сцена Лесной переполох 4+ Подробнее
25
11:00 - Большая сцена Иван да Марья 5+ Подробнее
19
20
21
22
23
24
18:00 - Большая сцена Любовь, замурованная в янтаре 14+ Подробнее
25
18:00 - Большая сцена Нежность Натахи 16+ Подробнее

Трагифарс
Звериные истории

Трагифарс

Вам никогда не было интересно о чем говорят звери? О чем они переживают, делятся друг с другом?

Автор пьесы "Звериные истории", Дон Нигро, предлагает нам своё видение расшифровки затейливого животного языка. И теперь, благодаря постановке московского режиссера Ивана Миневцева, каждый сможет понять о чем же ведут свои разговоры звери и птицы.

Зритель окажется в очаровании остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому Звериные истории быстро облекались в человечьи имена и лица - каждый зритель узнает в героях самого себя.

Диалог попугаев, Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за протест...

И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии– все это не столько про них, сколько про нас.

Легкий, задорный, спектакль с тонкой линией самоиронии обязательно нарисует улыбку на Вашем лице, а также заставит задуматься о высоком.

Спектакль был создан при поддержке Центра поддержки русских театров зарубежом Союза Театральных Деятелей России ( СТД РФ).

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Моноспектакль
Есть музыка над нами

Литературный моноспектакль

Моноспектакль актрисы Ирины Сурковой «Есть музыка над нами» - это попытка обращения к стиху, как к музыке. Конечно, это субъективный взгляд исполнителя, - способ отражения творчества поэта, его интуитивности и семантических наложений. Творчество Осипа Мандельштама более всего приближается к законам симфонического жанра.

Постановка «Есть музыка над нами» по стихам и прозе Осипа Мандельштама в исполнении актрисы Ирины Сурковой родилась в театре «Независимая школа», который был организован в 1992 году в Москве. Наиболее интенсивная работа театра велась до 2004 года. Спектакли театра были участниками и лауреатами многих Международных Театральных фестивалей:

  • - Русские дни в Геттингене (Германия, Геттинген, 1993);
  • - Античность и мы (Россия, Санкт-Петербург, 1994г.);
  • - Брезинь (Украина, Киев, 1995г.);
  • - (Серебряный век (Россия, Москва);
  • - Античность и мы (Россия, Москва);
  • - Международный театральный фестиваль, посвящённый столетию Ф.Г. Лорки (Россия, Москва, 1998г.);
  • - Международный театральный симпозиум, организованный университетом им. Дж.Вашингтона и генерала Ли Theatre of Academy (США, Вирджиния, Легсингтон, 2001 и 2003г.) и др.

Комедия
Женитьба Бальзаминова

Комедия в 2-х действиях

В основу спектакля «Женитьба Бальзаминова» положена вся трилогия А.Н. Островского о Бальзаминове («Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдёшь, то и найдёшь»). Другое название этой пьесы - «За чем пойдёшь, то и найдёшь».

Классический пример «брака по расчёту» не редкость и в современном обществе. Постановка спектакля «Женитьба Бальзаминова» отличается своей современностью и актуальностью. Ироничный текст А.Н. Островского, большого знатока человеческой природы и человеческих нравов, давно разобран на цитаты.

Актёрский состав представит историю не слишком умного, но очень практичного молодого человека Михайло Дмитрича Бальзаминова и устройство его женитьбы, без устали искавшего богатую невесту, чтобы одним махом и совсем не напрягаясь, покончить с бедностью. Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается герой, пытающийся найти невесту, позабавят зрителя.

Фото спектакля: Антон Селов

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Айтматов и Театр" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Саундрама
Демон

Этническая саундрама

Спектакль «Демон» - эпическая постановка, соединяющая в себе этническую музыку, ритуальный танец и поэзию Лермонтова. Это история - об очищении человеческой души, о прощении, о сохранении традиций, о переплетении культур разных народов живущих рядом. Уникальная инсценировка с живой музыкой, многоголосным пением, пластическими композициями, соединяющая в себе различные национальные культуры, театральные школы и языки в единую сюжетную линию.

Постановка осуществлена по проекту Международной конфедерации театральных союзов (МКТС) при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). В реализации творческого проекта принимают участие представители из четырех стран: Кыргызстана, России, Узбекистана и Беларуси. К созданию спектакля привлечена уникальная интернациональная, профессиональная художественно-постановочная команда.

В спектакле заняты артисты ГНРТД им. Ч. Айтматова, Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова, Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой, Бишкекского городского драматического театра им. А.Умуралиева , экспериментального театра «Сахна», Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, студенты Кыргызского национального университета им. Махмуда Кашгари, Кыргызской национальной консерватории им. К. Молдобасанова, музыкант Центра традиционной музыки «Устатшакирт».

Спектакль является участником XIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (г. Москва, 2017 г.) и VII Международного форума театрального искусства «TEART» (г. Минск, 2017 г.). В ноябре 2017 года спектакль был включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как один из заметных спектаклей сезона 2016-2017 годов. Таким образом, впервые в истории Кыргызстана, спектакль из нашей республики смог побороться за «Золотую маску» и пробиться в лонг-лист этой самой престижной театральной премии России.

Спектакль идёт на русском и кыргызском языках.

Фото спектакля: Антон Селов