Афиша

Трагифарс
Мария Тюдор

Романтическая драма

Романтическая драма «Мария Тюдор» Виктора Гюго была написана между 1830 и 1833 годами. В основу сюжета положены несколько дней из жизни первой коронованной английской королевы Марии Тюдор (дочери Генриха VIII от первого брака с Екатериной Арагонской), прозванной в последствии «Кровавой».

Действие происходит в Лондоне и несмотря на вымышленный сюжет пьесы, многие персонажи драмы и сама королева Мария-Тюдор являются историческими личностями. Зритель, находящийся «по одну сторону старого Лондона», становится свидетелем дворцовых интриг и религиозных смут, противостояния челяди и власти. Немаловажную роль в постановке играет музыка, которая тонко и глубоко пронизывает каждый нерв, вовлекая зрителя в мир дворцовых интриг пятивековой давности.

В драме Гюго живут и борются за свое право на счастье люди из народа; духовно они оказываются выше над дворцовой знатью, над порочным и разложившимся миром аристократов. Пьеса великого Виктора Гюго, обычно понимаемая, как романтическая мелодрама, на самом деле таит в себе массу иронии и издёвки над человеческими слабостями, амбициями и заблуждениями. Здесь каждый пытается уверить других в здравости и чистоте своих намерений, но выдаёт желаемое за действительное, обманывая, прежде всего самого себя.

Здесь каждый – не тот, кем хочет казаться. Фаворит королевы – вовсе не государственный деятель, а ничтожный самовлюблённый фанфарон. Королева – не столь мудрая правительница, сколько ослеплённая страстью женщина. Юная леди, казалось бы – символ чистоты и невинности, на самом деле – вполне хваткое и расчётливое существо, умеющая постоять за себя в жестоком мире.

Единственное, что, может быть, извиняет этих людей - страсть, ослепляющая их любовь. Поэтому они, служа любви, способны на великодушие. Но когда они подчиняют любовь корысти и расчёту, они становятся хищниками… Любовь и власть, измена и добродетель – совместимы ли эти понятия? На этот и другие не менее важные и неоднозначные вопросы стоит искать ответ в таинственно черно-белом решении спектакля «Мария Тюдор»...

Фото спектакля: Антон Селов

Сказка
Волшебник Изумрудного города

Сказка о дружбе и возвращении домой

Сказка о приключениях девочки Элли и её песика Тотошки, которые из-за злобной Гингемы оказались в Волшебной стране, где их ожидали невероятные приключения. Чтобы вернуться домой им надо найти волшебника Изумрудного города, но в этот город ведёт только одна дорога, проходящая через лес, в котором обитают саблезубые тигры и людоед. Только верные друзья: Страшила, Железный Дровосек и Трусливый Лев помогут им пройти через все опасности.

Долгое и трудное путешествие к великому и ужасному волшебнику Гудвину, конечно, увенчается успехом. Герои сказки научатся, самостоятельно справляться с трудностями, находить в себе силы и противостоять злу в любых ситуациях и самому главному – Дружбе.

Фото спектакля: Антон Селов

Драма
Жених + Невеста

Лирическая драма

Порой маленькое недоразумение, тень сомнения в искренности избранника могут разрушить большую любовь. И несостоявшаяся долгая, счастливая семейная жизнь остаётся призрачным воспоминанием. Что тому виной?

Неумение слушать и слышать друг друга, верить и доверять. Что же без этой весомой поддержки станется с любовью, таким хрупким и зыбким чувством?

Мар Байджиев, как талантливый многогранный драматург, поставил на чашу весов очень важные величины - любовь и ненависть. В спектакле «Жених + Невеста» он специально оставил вопрос открытым: останутся молодые люди друг с другом, выбрав любовь и семейное счастье, или разбегутся, зрителям не ясно. Каждый сам домысливает конец истории.

Фото спектакля: Антон Селов

Поэтическая фантазия
Евгений Онегин

Поэтическая фантазия

195 лет назад Пушкин приступил к созданию «Евгения Онегина». Лишь через 7 лет это произведение было закончено. На протяжении двух веков интерес к великому произведению А.С. Пушкина не ослабевает, однако в нашем театре это произведение никогда не ставилось. Творческая группа театра под руководством режиссера-постановщика Анны Шмыриной впервые прикоснулась к наследию классической русской поэзии.

- В нашем видении поэма «Евгений Онегин» изначально задумывалась как поэтическое чтение, театральный урок для школьников, - рассказывает Анна Шмырина. В процессе постановки рождались все новые идеи и решения и сейчас формат театрального урока перерос в поэтическую фантазию, где используется не только музыкальное сопровождение и яркая игра актёров, но и видеопроекционные декорации, что создает удивительную фантазию и экскурс не только по страницам произведения, но и по «энциклопедии русской жизни» того периода.

Малая сцена для показа спектакля выбрана неспроста. Именно здесь, в камерной обстановке, зритель имеет хорошую возможность почувствовать себя не просто наблюдателем, а участником невероятных событий, происходящих всего в нескольких метрах от него.

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев

Комедия
Лучший всадник короля

Сказка для взрослых

В некотором королевстве только что победоносно закончена война. Главную атаку в решающем сражении возглавил некий отважный смельчак по имени Сильвестр. В одиночку поскакав на врага, он воодушевил солдат. Полки, вдохновлённые его беспримерным мужеством, двинулись за ним и смели неприятеля! И на торжественной церемонии по случаю великой победы он должен предстать перед королём, государственной элитой, послами и журналистами. Однако оказывается, что на самом деле никакого храбреца-героя нет...

- Для меня в этой замечательной пьесе есть что-то шварцевское, – признаётся постановщик спектакля, режиссёр петербургского Молодёжного театра на Фонтанке, Заслуженный артист России Михаил Черняк. Автор подарил нам лихо закрученную интригу; «вкусные», хорошо выписанные роли; остроумные диалоги. Но самое главное то, что «Лучший всадник короля» - это упоительный «микс» комедии, драмы, мелодрамы и даже трагедии. Это значит, что зритель с любыми театральными вкусами и пристрастиями найдёт в спектакле что-то для себя».

Графическое оформление: Антон Казаковцев
Фото спектакля: Антон Селов