Афиша

Саундрама
Демон

Этническая саундрама

Спектакль «Демон» - эпическая постановка, соединяющая в себе этническую музыку, ритуальный танец и поэзию Лермонтова. Это история - об очищении человеческой души, о прощении, о сохранении традиций, о переплетении культур разных народов живущих рядом. Уникальная инсценировка с живой музыкой, многоголосным пением, пластическими композициями, соединяющая в себе различные национальные культуры, театральные школы и языки в единую сюжетную линию.

Постановка осуществлена по проекту Международной конфедерации театральных союзов (МКТС) при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). В реализации творческого проекта принимают участие представители из четырех стран: Кыргызстана, России, Узбекистана и Беларуси. К созданию спектакля привлечена уникальная интернациональная, профессиональная художественно-постановочная команда.

В спектакле заняты артисты ГНРТД им. Ч. Айтматова, Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова, Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой, Бишкекского городского драматического театра им. А.Умуралиева , экспериментального театра «Сахна», Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, студенты Кыргызского национального университета им. Махмуда Кашгари, Кыргызской национальной консерватории им. К. Молдобасанова, музыкант Центра традиционной музыки «Устатшакирт».

Спектакль является участником XIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (г. Москва, 2017 г.) и VII Международного форума театрального искусства «TEART» (г. Минск, 2017 г.). В ноябре 2017 года спектакль был включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как один из заметных спектаклей сезона 2016-2017 годов. Таким образом, впервые в истории Кыргызстана, спектакль из нашей республики смог побороться за «Золотую маску» и пробиться в лонг-лист этой самой престижной театральной премии России.

Спектакль идёт на русском и кыргызском языках.

Фото спектакля: Антон Селов

Музыкально-литературный спектакль
Поём стихи, читаем песни

Музыкально-литературный спектакль

Истории о любви бывают разными: очевидными и непредсказуемыми, простыми и запутанными, исцеляющими и калечащими... У каждого из нас свой путь поиска и обретения этого желанного, светлого чувства… Любовь… А какая история у Вас?

ГНРТД им. Ч. Айтматова и Театр Эней представляет специальный проект ко Дню всех влюбленных «Поем стихи, читаем песни». Единственный в своем жанре, литературно-музыкальный спектакль поведает свою историю о любви Поэта и Девушки, Художника и Соперницы под покровительством Творца.

Тонко протянутая сквозь спектакль сюжетная линия ПРОЧТЕНА лучшими творениями Земфиры, В. Цоя, Л. Долиной, группы Пятница, А. Чумакова и СПЕТА строками С. Есенина, В. Маяковского, М. Цветаевой, А. Ахматовой, А. Кочеткова. Лирика серебряного века, рок-баллады и пронзительная игра – лучшее для праздника всех влюбленных!

«Поём стихи, читаем песни. Надеюсь, это будет Энтересно!»

Список песен на стихи:
В. Маяковский, А. Ахматова, М. Цветаева, А. Кочетков, С. Есенин.

Стихи из песен:
Земфира, А. Чумаков, Р. Рымбаева, Л. Долина, А. Никольский, В. Цой, гр. Пятница (5nizza), гр. Рондо ( А. Иванов).

Моноспектакль
Есть музыка над нами

Литературный моноспектакль

Моноспектакль актрисы Ирины Сурковой «Есть музыка над нами» - это попытка обращения к стиху, как к музыке. Конечно, это субъективный взгляд исполнителя, - способ отражения творчества поэта, его интуитивности и семантических наложений. Творчество Осипа Мандельштама более всего приближается к законам симфонического жанра.

Постановка «Есть музыка над нами» по стихам и прозе Осипа Мандельштама в исполнении актрисы Ирины Сурковой родилась в театре «Независимая школа», который был организован в 1992 году в Москве. Наиболее интенсивная работа театра велась до 2004 года. Спектакли театра были участниками и лауреатами многих Международных Театральных фестивалей:

• - Русские дни в Геттингене (Германия, Геттинген, 1993);
• - Античность и мы (Россия, Санкт-Петербург, 1994г.);
• - Брезинь (Украина, Киев, 1995г.);
• - (Серебряный век (Россия, Москва);
• - Античность и мы (Россия, Москва);
• - Международный театральный фестиваль, посвящённый столетию Ф.Г. Лорки (Россия, Москва, 1998г.);
• - Международный театральный симпозиум, организованный университетом им. Дж.Вашингтона и генерала Ли Theatre of Academy (США, Вирджиния, Легсингтон, 2001 и 2003г.) и др.

Трагикомедия
Я стою у ресторана: замуж – поздно, сдохнуть – рано

Откровенный диалог

«Я стою у ресторана…» - это история двух женщин, которые всю жизнь прожили, не задумываясь о том, кто они. Их многое объединяет, они обе любили Его... Страдали, прощали, ненавидели, плакали и смеялись. Но наступил в жизни момент, когда замуж поздно, а сдохнуть вроде ещё рано... Кто в этом виноват? Неужели только Он...?

Общество навязывает нам стереотипы, которым мы начинаем следовать, потому что так проще, а в результате мы прекращаем искать, и теряем себя. А потеряв себя, мы не видим и не слышим того, кто рядом, кого мы называем своим Любимым Человеком.

Пьеса о потребности в теплоте, нежности и любви, о неспособности давать всё это другому человеку, об отказе от себя и о страхе встречи с самим собой, о нежелании угадывать. Можем ли мы понять и принять себя, и как результат понять и принять любимых людей? Можем ли мы проснуться?

Водевиль
Аз и Ферт (Безумный день или женитьба)

Шутка-водевиль в одном действии

На спектакле современного театра антрепризы «Аз Арт» вы станете свидетелями невероятной игры талантливых актёров. Театр «Аз Арт» приглашает зрителей на спектакль по старому доброму водевилю «Аз и Ферт» русского драматурга XIX века П.С. Федорова.

Как оказалось, старинный русский водевиль и сегодня не потерял своей актуальности и остроты. Яркая фарсовая форма спектакля и узнаваемые ситуации превращают водевиль в искрометный и веселый праздник. Все тут оказывается кстати – и «хазановские» интонации главного персонажа (иногда актер их откровенно цитирует), и костюмы в стиле casual, и участие в спектакле современной музыки, то и дело «вплетающей» ту или иную мелодию в действие спектакля, и разудалые пляски героев под эту музыку.

Главную роль – необузданного в своей жадности Ивана Андреевича Мордашова, всеми силами стремящегося выдать замуж дочь Любу, играет Владимир Кисляк. По ходу пьесы главный герой подбирает жениха для дочери, исходя не из его человеческих качеств, а из инициалов имени и фамилии.

Как и положено водевилю, он заканчивается счастливо – сватаньем героев, которые любят друг друга, и общей пляской с участием незадачливого жениха, несуразного глуповатого немца Августа Фиша.

Фото спектакля: Антон Селов