Афиша

Драма
Почему не остаются следы

Моноспектакль

Невероятно тонкий, душевный спектакль о жизни трёх разных героинь из полюбившихся произведений Чингиза Айтматова. Попытка молодой художницы найти ответ на вопрос - Почему не остаются следы?

Героиня спектакля погружает зрителя в атмосферу диалога со своей душой. Возникающие в фантазиях художницы символы и персонажи разных времён помогают ей приблизиться к истине в поисках ответа на сакральный вопрос.

Ведь если подумать, Жизнь это рамка, а картину рисуем мы сами, как художник создавая своё произведение. И то, какого цвета будет больше на нашей картине жизни, зависит только от нас...

Мистический фарс
Шесть персонажей в поисках автора

Мистический фарс

... Об этом ли, писалось и думалось Луиджи Пиранделло, итальянскому писателю и драматургу, Лауреату Нобелевской премии по литературе 1934 года «За творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства»?

… Возможно и об этом… Спектакль «Шесть персонажей в поисках автора» в постановке талантливого актера и режиссера Марата Амираева обещает быть крайне понятным, нежели сама пьеса, о которой персонаж пьесы Директор в сердцах восклицает:

«...Что вы от меня хотите, если Франция давно уже перестала поставлять нам хорошие комедии, и мы вынуждены ставить комедии этого Пиранделло, которого понять – нужно пуд соли съесть, и который, словно нарочно, делает все, чтобы и актёры, и критики, и зритель плевались?».

Тема покаяния персонажей глубоко раскрывается в трактовке режиссера, великолепными актерскими работами, размытыми зеркальными отражениями персонажей, обнаженностью внутренней пластики героев, а также музыкой японского композитора Рюити Сакамото.

Что происходит в пограничной ситуации в сознании человека? Покаяние, ли? Раскаяние, ли? Вседозволенность, ли? Сострадание, ли?

Фото спектакля: Антон Селов

Трагикомедия
Дон Жуан

Трагикомедия по пьесе Ж.-Б.Мольера

Дон-Жуан на фоне нашей сегодняшней сдвинутой морали, того тупика, к которому мы пришли, особенно притягателен: какая нынче газета может выступать с таким острым монологом главного героя о лицемерии во всех слоях общества?

Дон-Жуан не простой обольститель и сластолюбец. Он освобождает себя от всех условностей и условий, подчиняясь лишь своим искренним чувствам, непостоянным, как волны, как ветер, как стихия. Своим изменением Дон-Жуан провоцирует мир. Наша жизнь не просто химия, биологический процесс. Это, в первую очередь, жизнь души.

Он уходит, подставившись тяжелой руке командора, уходит от общества, загнавшего его в фальшивые рамки лицемерия. Не умея существовать как все, он использует свою свободу выбора до конца.

Фото спектакля: Антон Селов

Сказка
Жила-была Сыроежка

Поучительная детская сказка

Сюжет спектакля-сказки «Жила-была Сыроежка» почти детективный. Злой Мухомор задумал избавиться от добрых и веселых съедобных грибов, обитающих на солнечной полянке. Для этого Мухомор вместе с парой Поганок похитил ключ от волшебного сундучка. Волшебный он потому, что управляет дождиком. А значит, над всем живым в лесу нависла угроза! И кто знает, как бы повернулись события, если бы не храбрость Сыроежки и ее верных друзей.

Спектакль поставлен при поддержке Международного фонда «Инициатива Розы Отунбаевой»

Фото спектакля: Антон Селов

Саундрама
Демон

Этническая саундрама

Спектакль «Демон» - эпическая постановка, соединяющая в себе этническую музыку, ритуальный танец и поэзию Лермонтова. Это история - об очищении человеческой души, о прощении, о сохранении традиций, о переплетении культур разных народов живущих рядом. Уникальная инсценировка с живой музыкой, многоголосным пением, пластическими композициями, соединяющая в себе различные национальные культуры, театральные школы и языки в единую сюжетную линию.

Постановка осуществлена по проекту Международной конфедерации театральных союзов (МКТС) при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). В реализации творческого проекта принимают участие представители из четырех стран: Кыргызстана, России, Узбекистана и Беларуси. К созданию спектакля привлечена уникальная интернациональная, профессиональная художественно-постановочная команда.

В спектакле заняты артисты ГНРТД им. Ч. Айтматова, Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова, Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой, Бишкекского городского драматического театра им. А.Умуралиева , экспериментального театра «Сахна», Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, студенты Кыргызского национального университета им. Махмуда Кашгари, Кыргызской национальной консерватории им. К. Молдобасанова, музыкант Центра традиционной музыки «Устатшакирт».

Спектакль является участником XIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (г. Москва, 2017 г.) и VII Международного форума театрального искусства «TEART» (г. Минск, 2017 г.). В ноябре 2017 года спектакль был включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как один из заметных спектаклей сезона 2016-2017 годов. Таким образом, впервые в истории Кыргызстана, спектакль из нашей республики смог побороться за «Золотую маску» и пробиться в лонг-лист этой самой престижной театральной премии России.

Спектакль идёт на русском и кыргызском языках.

Фото спектакля: Антон Селов