Афиша

Поэтическая фантазия
Евгений Онегин

Поэтическая фантазия

195 лет назад Пушкин приступил к созданию «Евгения Онегина». Лишь через 7 лет это произведение было закончено. На протяжении двух веков интерес к великому произведению А.С. Пушкина не ослабевает, однако в нашем театре это произведение никогда не ставилось. Творческая группа театра под руководством режиссера-постановщика Анны Шмыриной впервые прикоснулась к наследию классической русской поэзии.

- В нашем видении поэма «Евгений Онегин» изначально задумывалась как поэтическое чтение, театральный урок для школьников, - рассказывает Анна Шмырина. В процессе постановки рождались все новые идеи и решения и сейчас формат театрального урока перерос в поэтическую фантазию, где используется не только музыкальное сопровождение и яркая игра актёров, но и видеопроекционные декорации, что создает удивительную фантазию и экскурс не только по страницам произведения, но и по «энциклопедии русской жизни» того периода.

Малая сцена для показа спектакля выбрана неспроста. Именно здесь, в камерной обстановке, зритель имеет хорошую возможность почувствовать себя не просто наблюдателем, а участником невероятных событий, происходящих всего в нескольких метрах от него.

Фото спектакля: Антон Селов
Графическое оформление: Антон Казаковцев

Комедия
Дураки

Неправдоподобная комедийная притча

А не дураки ли мы все?

Когда жизнь ставит нас в неловкое положение? Когда мы становимся пешками в чужой игре? Когда нами управляет страх и чувство вины? Или когда в жизни уже ничего не осталось кроме смеха и дурачества?

Удивительный мир нарисовал американский драматург Нил Саймон. В нем вымысел сливается с реальностью, оживают образы из жизни. Спектакль «Дураки» - пластическая метафора по одноименной пьесе - то ли неправдоподобная история, то ли философская притча. Легкая, светлая, иногда ироничная и смешная до слез история. Однако она ставит перед нами важнейший вопрос…

Графическая сюита
Поле

Графическая сюита

Трагическая и одновременно оптимистическая история народа рассказана пластическим языком почти без слов. История о поле. Поле любви, поле войны, поле людей.

История о любви и духовной близости. Здесь зарождается человеческая жизнь, здесь мы идём плечом к плечу, скашивая тревогу и выращивая зёрна надежды и радости. Осознание себя колоском большого человеческого поля делает нас сильнее и свободнее, а история маленькой киргизской деревни становится общечеловеческой.

Спектакль представлен в новом для классического театра формате. Глубочайший смысл повести «Материнское поле» образно раскрывается языком тела, музыкой и современным видеооформлением. Каждое движение актеров осмыслено и символично. Язык Айтматова работает как ассоциативный шифр, который формирует музыкальную и графическую основу спектакля.

Нелегко донести до зрителя образный поэтический язык Айтматова на сцене, но молодому хореографу из Москвы - Марии Поповой удалось передать в движении едва уловимые состояния человеческой души, удалось найти пластический эквивалент айтматовской поэзии.

Евгения Акс - режиссер, хореограф и перформер из Москвы не первый раз ставит спектакли на сцене Русского театра драмы в Бишкеке. Её предыдущий спектакль - комедия «Дураки» уже несколько лет подряд идёт в нашем театре с аншлагом. Ещё один её спектакль «Механикус», с цирковой группой актеров в Москве занял первое место на уличном фестивале PermInterFest.

Награды и номинации:

Гран-при за "Лучший спектакль" на международном фестивале "Айтматов и Театр" - 2018 год( г. Бишкек)

Фото спектакля: Виктор Рехемяе и Антон Селов
Видеосъемка и монтаж: Сапар Сайназаров

Саундрама
Демон

Этническая саундрама

Спектакль «Демон» - эпическая постановка, соединяющая в себе этническую музыку, ритуальный танец и поэзию Лермонтова. Это история - об очищении человеческой души, о прощении, о сохранении традиций, о переплетении культур разных народов живущих рядом. Уникальная инсценировка с живой музыкой, многоголосным пением, пластическими композициями, соединяющая в себе различные национальные культуры, театральные школы и языки в единую сюжетную линию.

Постановка осуществлена по проекту Международной конфедерации театральных союзов (МКТС) при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). В реализации творческого проекта принимают участие представители из четырех стран: Кыргызстана, России, Узбекистана и Беларуси. К созданию спектакля привлечена уникальная интернациональная, профессиональная художественно-постановочная команда.

В спектакле заняты артисты ГНРТД им. Ч. Айтматова, Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова, Государственного театра юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой, Бишкекского городского драматического театра им. А.Умуралиева , экспериментального театра «Сахна», Кыргызского национального академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, студенты Кыргызского национального университета им. Махмуда Кашгари, Кыргызской национальной консерватории им. К. Молдобасанова, музыкант Центра традиционной музыки «Устатшакирт».

Спектакль является участником XIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (г. Москва, 2017 г.) и VII Международного форума театрального искусства «TEART» (г. Минск, 2017 г.). В ноябре 2017 года спектакль был включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как один из заметных спектаклей сезона 2016-2017 годов. Таким образом, впервые в истории Кыргызстана, спектакль из нашей республики смог побороться за «Золотую маску» и пробиться в лонг-лист этой самой престижной театральной премии России.

Спектакль идёт на русском и кыргызском языках.

Фото спектакля: Антон Селов

Трагикомедия
Дон Жуан

Трагикомедия по пьесе Ж.-Б.Мольера

Дон-Жуан на фоне нашей сегодняшней сдвинутой морали, того тупика, к которому мы пришли, особенно притягателен: какая нынче газета может выступать с таким острым монологом главного героя о лицемерии во всех слоях общества?

Дон-Жуан не простой обольститель и сластолюбец. Он освобождает себя от всех условностей и условий, подчиняясь лишь своим искренним чувствам, непостоянным, как волны, как ветер, как стихия. Своим изменением Дон-Жуан провоцирует мир. Наша жизнь не просто химия, биологический процесс. Это, в первую очередь, жизнь души.

Он уходит, подставившись тяжелой руке командора, уходит от общества, загнавшего его в фальшивые рамки лицемерия. Не умея существовать как все, он использует свою свободу выбора до конца.

Фото спектакля: Антон Селов